Origen del Comic y Novela Gráfica

ORIGEN DEL COMIC

El cómic es un invento muy reciente; apenas tiene un siglo de vida. Sin embargo, las historias narradas a través de imágenes y texto, que es en lo que se basa el cómic, son bastante antiguas: los egipcios, por ejemplo, pintaban enormes murales en forma de tira donde aparecían imágenes acompañadas de jeroglíficos, que era su sistema de escritura. Fue a finales del siglo XIX cuando el cómic nació tal y como lo conocemos hoy día.

HISTORIA DEL CÓMIC

En 1895, apareció, en Estados Unidos, el primer cómic: The yellow kid (El niño amarillo), creado por el dibujante Foucault para el periódico New York World. Más o menos en la misma época, se conocieron, en Alemania, las historietas de dos niños llamados Max y Moritz, creadas por W. Busch.  Poco a poco, los cómics fueron cambiando sus temas y también sus personajes: comenzaron a aparecer los superhéroes, las historias de ciencia ficción y las policiacas o exóticas, como el famoso Dick Tracy, de Chester Gould, en 1931; Flash Gordon, de Alex Raymond, en 1934, o Tarzán, de Alan Harold Foster, en 1939. En ese mismo año, Bob Kane y Bill Finger publicaron Las aventuras de Batman y Robin.

 Debido al gran éxito que obtuvieron estas historietas, aparecieron los tebeos, o comic books; es decir, se empezaron a publicar en libros, de manera independiente a los periódicos. En México, tuvo un enorme éxito una revista de historietas llamada Pepín, que se publicó en 1936. En Estados Unidos apareció Superman, en 1938, dibujada por J. Shuster.

   Mientras, en Europa, aparecía Tintín en 1930, creado por el belga Hergé. En España se publicaba el semanario TBO, la serie de El Guerrero del antifaz, de Manuel Gago, y la revista Pulgarcito, en la que trabajó Ricardo García López.

 A partir de la década de 1950, casi todo se publicó como tebeo. En 1959, aparecieron los galos más famosos de la historia: Astérix y Obélix, con dibujos de Uderzo y narración de Goscinny, que obtuvieron un gran éxito, no solo en Francia, sino en todo el mundo. También el italiano Hugo Pratt creó, en 1967, el personaje Corto Maltesse, recreando el mundo y las aventuras de la década de 1930.

  Pero también seguían apareciendo cómics en los periódicos, a modo de tiras cómicas. Aunque, generalmente, estaban protagonizadas por niños, solían estar dirigidas a un público adulto, con un sentido bastante crítico. Uno de los más famosos son la serie de Charlie Brown, creada, en 1950, por Charles M. Schulz, y sus personajes Peanuts y Snoopy. También destaca Mafalda, del argentino Quino, que, desde 1964, critica el mundo de los adultos.

                                                     

LA NOVELA GRÁFICA

Es un término controvertido, que puede referirse tanto a un formato de publicación como a un tipo moderno de historieta para adultos surgida a finales del siglo pasado. En su sentido más estricto, puede definirse por los siguientes rasgos:

• Formato de libro.
• Un único autor y más raramente un grupo de ellos.
• Una única historia, generalmente extensa, con tendencia a la densidad
• Pretensiones temáticas de la Literatura con mayúscula (subjetivismo autobiográfico, flash backs, diferentes tiempos narrativos, etc. Destinada a un público maduro o adulto.

En su sentido diacrónico, es un movimiento internacional del siglo XXI heredero de la historieta alternativa, tanto estadounidense (Charles Burns, Daniel Clowes, Gary Panter, Joe Sacco, Seth) como francófona (Guy Delisle, Marjane Satrapi) e incluso israelí (Rutu Modan) y japonesa (Jiro Taniguchi), cuya figura central es Chris Ware.

  ^{http://es.wikipedia.org/wiki/Novela_gr%C3%A1fica#Origen_del_t.C3.A9rmino}

Microsoft  Encarta  2009.

 

 

los Vigilantes - V de Venganza

Hace tres años se estrenaba V for Vendetta (2005), adaptación de una novela gráfica que presentaba como héroe a un “terrorista” que hacía volar la sede del parlamento británico como forma de protesta frente a un gobierno autoritario que violaba todos los derechos civiles de su población. Ahora se presenta Watchmen, versión cinematográfica de otra novela gráfica de culto protagonizada por un grupo de superhéroes caído en desgracia, políticamente incorrectos, desprolijos y marginados tanto por la opinión pública como por las autoridades, y que dice dos o tres cosas sobre el sistema político, la ley y los valores de una sociedad básicamente corrupta, decadente y en peligro de extinción. Que tanto la obra original como esta adaptación estén ambientadas en unos años ’80 “alternativos” (en los que Estados Unidos ganó la guerra de Vietnam y Richard Nixon asumió un tercer mandato como presidente), al borde de la hecatombe nuclear, no le quita mérito como versión ficcional de una verdad histórica que no fue muy diferente.

¿Qué tienen en común ambas historias? Que el autor de ambas es el talentoso y rebelde Alan Moore, un inglés que revitalizó con sus ideas, su complejidad narrativa y sus personajes fuera de molde el mundo del cómic. Estas dos obras fundamentales –en su trayectoria pero sobre todo en la evolución de la literatura gráfica, hasta entonces considerada un género menor que luego adquiriría mayor prestigio- nacieron en pleno auge del conservadurismo occidental dominado por los gobiernos de Ronald Reagan (Estados Unidos) y Margaret Thatcher (Reino Unido), por lo que sería al menos ingenuo considerarlas mero entretenimiento. De hecho V for Vendetta –y ya estamos hablando de las versiones cinematográficas- me sigue pareciendo una de las películas más serias e inquietantes que Hollywood haya producido en lo que va del siglo. Podría afirmar algo parecido de esta adaptación de Watchmen… si no hubiera visto su última hora.

http://www.cartelera.com.uy/pelicula.php?id=1903

El Presagio

Ésta es una pelicula que usa colores frios, maneja escenarios muy oscuros, opacos y tristes, tiene bastante suspenso, por medio de ese suspenso se trata de confundir a quien la está viendo ya que al fnal quienes parecen ser los malos del paseo, tienen mucho que ver con el buen final que con el que nos encontramos al final.

Grados de Iconicidad

El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.
http://es.wikipedia.org/wiki/Iconicidad

Fotografia a Color:

Fotografia a Blanco y Negro:

Pintura Realistas:

 Representación Figurativa no Realista

PIctograma

Esquema Motivado

Esquema Arbitrario

Representacion No Figurativa

El Resplandor

http://www.youtube.com/watch?v=ykFmuzE7Nzs

Ësta película dentro de su contexto, maneja varios colores como el blanco, el verde, el negro, (que representa en este caso la oscuridada en cuanto al tiempo), el rojo muestra la parte terrorifica psicológica pero en cuanto a escenas o imágenes no es tan impactante, es mas la musica la que hace que quien ve el film pueda tensionarse, lo que la hace de suspenso.
Ésta película tiene un lado violento que se presenta más bien en el desenlace y este rojo con el que nos encontramos aquí no representa precisamente la parte afectiva, amorosa o pacionante de la historia, aquí lo vemos como sangriento, frivolo, vengativo y frio.

23 de noviembre de 2010 16:06

Fahrenheit 9/11 (Trailer español)

 

El Papel de la Imagen dentro de la Sociedad

Hoy en día los medios de comunicación juegan un papel muy importante dentro de la sociedad, sobre todo aquellos que tienen gran relevancia dentro de un lugar determinado, ya que ellos pueden influir en el comportamiento de cada televidente.  Eso fue lo que se observo con el documental Farenheit 911, ¿Cómo un canal tan influyente como Fox declara que el candidato George W. Bush gana las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de Norte América durante el periodo 2000 – 2004, sin ser real y lo peor es que la gente lo recibe, les genera convicción, y lo dan por un hecho? Una información que al parecer no era cierta y aun así en base a la noticia todos los demás canales de televisión recurren a declarar lo mismo y por ende ya hay presidente electo. 

Pero ¿Qué hay detrás de todo esto?  Aparte de que es un medio tan importante porque ofrece una buena imagen ante la sociedad, tienen gran reconocimiento y esto lo hace más convincente, también  muchos que hacen parte de esa organización pueden trabajar por conveniencia o porque existe algún tipo de vínculo como se deja ver en lo siguiente:  “…Lo que la mayoría de la gente no sabe es que el hombre a cargo de la mesa de decisiones de Fox esa noche, el hombre que lo anunció para Bush, no era más que el sobrino de Bush, John Ellis…” (Farenheit 911, minuto 01.53).  La verdad esto deja mucho para pensar.

Es triste cuando se sienta a analizar un hecho como ese, la gente está acostumbrada a “tragar entero” sin ir más allá de lo que recibe, no analiza, solo  porque el canal o el medio que la ofrece genera “convicción”,  porque  se limita a ver lo que le muestran dejándose llevar y confiando en un medio con tanta trascendencia que en muchas ocasiones  consigue la información a como de lugar sin importar quien pueda verse afectado por causa de esto,  porque simplemente no existe moral a la hora de informar.  Lamentablemente esto es algo que ocurre también en nuestro país con algunos medios de comunicación, que van muy de la mano con algunos gobiernos.  Solo se muestra lo que se conviene.

Así como los medios de comunicación existen otras entidades estatales como las fuerzas armadas, en este caso el Ejército, que recluta jóvenes ofreciendo “ayudas u oportunidades” llamativas con el fin de atraer su atención porque es la gran solución que existe hoy en día para quienes tal ves no tiene los recursos para elegir otro camino, no hay, y más cuando se ha adquirido cualquier tipo de obligación.  Hay credibilidad porque tiene respaldo por parte del gobierno.  Las circunstancias generan la necesidad de estar allá. 

¿Pero sí se cumplen esas garantías de las que tanto hablan a aquellos hombres que entregan todo de sí en estos días frívolos por causa de una guerra “interminable” que atraviesa la nación? ¿Será que su salario si es justo ante la gran labor que realizan y el peligro constante al que están expuestos?

Al observar lo anterior y cual sería la posible respuesta a la pregunta asignada, y trayendo a memoria muchos testimonios de victimas por el conflicto armado (continuo con las fuerzas armadas) deprime el hecho de que aquellos que han sido mutilados por causa de esa guerra, al final queden “pensionados” por un salario mínimo que subvalora todo ese esfuerzo, al arriesgar sus vidas por cuidar de otras y aun así muchos siguen envolviéndose en ese mundo.  

 Ahí es cuando nos damos cuenta como es cierto que la imagen de una organización, persona natural, etc., tiene “poder”, es como un subliminal que la gente no percibe, pero que puede  cambiar el rumbo de determinada circunstancia y puede influir dentro de determinada situación de forma positiva o por lo contrario negativa, precisamente porque está en un medio que se conforma solo con recibir pero sin analizar de fondo lo que está consumiendo.

Mucho de lo que  se trasmite se acomoda de acuerdo a los intereses que hay de por medio, siempre pensando en los beneficios que se obtendrán por causa de lo que se ofrece, e influye y tiene mucha más trascendencia cuando el medio por el cual se da es de gran relevancia o tiene gran posicionamiento dentro de la sociedad consumista que existe hoy.

Por  Neyla Rojas  – Basado en el Documental  Farenheit 911

Sin City - trailer

 Ésta es una pelicula, que en su gran mayoria está proyectada a blanco y negro y cuenta con cuatro historias de manera simultanea dentro de la misma, todas se mueven en un ambiente muy pesado, oscuro y en cada una se encuentra con la busqueda de una "justicia" en sus propias fuerzas.   en varias escenas dentro de ese blanco y negro  se maneja distintos colores con los cuales pretenden reflejar el momento que están viviendo.  Alguno de estos colores son los siguientes:

El Rojo:  Signfica la pasión, el amor, el pecado.  Es un tono muy llamativo dentro de la historia, y se ve reflejado sobre todo en la mujer. (La mujer del oscuro pasado del principio y Goldie)

El Verde: Justo en los ojos de la mujer del vestido rojo del principio,  muestra una mirada de temor por lo que pueda venir, en busca de refugio, amor, y lo "encuentra" solo que en el lugar equivocado, porque al final es traicionada por ese "amor" en quien puso su confianza.

Amarillo: Puede significar lo malo que puede haber allí dentro de la historia, el odio, la venganza, el querer terminar lo que se empezo ( hablo mucho de Junior el hijo de Roark y de el ojo del general) se puede  ver que ambos tienen mucho que ver con lo malo de la historia.

Azul:  Lo encontramos en los ojos de Becky una de las prostitutas, quien al parecer no   es tan  mala solo actua de acuerdo a emociones del momento, sin pensar en las consecuencias que esto le puede generar a ella y a quien le rodea.

Dorado: Representa la belleza dentro de la historia.

Blanco:  Lo podemos encontrar representando el color de la sangre en la realidad.

 Negro:  Siempre tiende a ser caracterizado por las tinieblas, la oscuridad, el peligro, puede representar elegancia sobre todo en los hombres.  como hablaba al principio toda la pelicula está proyectada en este tipo de tonalidad que muestra el ambiente tan pesado que se maneja.

Se podría llegar a pensar  que la chica del inicio es Becky con una apariencia distinta incluso en el color de sus ojos,  pero precisamente eso es lo que tal ves se busca con ese final, que el mismo televidente sea quien lo concluya...