martes, 23 de noviembre de 2010

Origen del Comic y Novela Gráfica

ORIGEN DEL COMIC
El cómic es un invento muy reciente; apenas tiene un siglo de vida. Sin embargo, las historias narradas a través de imágenes y texto, que es en lo que se basa el cómic, son bastante antiguas: los egipcios, por ejemplo, pintaban enormes murales en forma de tira donde aparecían imágenes acompañadas de jeroglíficos, que era su sistema de escritura. Fue a finales del siglo XIX cuando el cómic nació tal y como lo conocemos hoy día.

HISTORIA DEL CÓMIC
En 1895, apareció, en Estados Unidos, el primer cómic: The yellow kid (El niño amarillo), creado por el dibujante Foucault para el periódico New York World. Más o menos en la misma época, se conocieron, en Alemania, las historietas de dos niños llamados Max y Moritz, creadas por W. Busch.  Poco a poco, los cómics fueron cambiando sus temas y también sus personajes: comenzaron a aparecer los superhéroes, las historias de ciencia ficción y las policiacas o exóticas, como el famoso Dick Tracy, de Chester Gould, en 1931; Flash Gordon, de Alex Raymond, en 1934, o Tarzán, de Alan Harold Foster, en 1939. En ese mismo año, Bob Kane y Bill Finger publicaron Las aventuras de Batman y Robin.
 Debido al gran éxito que obtuvieron estas historietas, aparecieron los tebeos, o comic books; es decir, se empezaron a publicar en libros, de manera independiente a los periódicos. En México, tuvo un enorme éxito una revista de historietas llamada Pepín, que se publicó en 1936. En Estados Unidos apareció Superman, en 1938, dibujada por J. Shuster.
   Mientras, en Europa, aparecía Tintín en 1930, creado por el belga Hergé. En España se publicaba el semanario TBO, la serie de El Guerrero del antifaz, de Manuel Gago, y la revista Pulgarcito, en la que trabajó Ricardo García López.
 A partir de la década de 1950, casi todo se publicó como tebeo. En 1959, aparecieron los galos más famosos de la historia: Astérix y Obélix, con dibujos de Uderzo y narración de Goscinny, que obtuvieron un gran éxito, no solo en Francia, sino en todo el mundo. También el italiano Hugo Pratt creó, en 1967, el personaje Corto Maltesse, recreando el mundo y las aventuras de la década de 1930.
  Pero también seguían apareciendo cómics en los periódicos, a modo de tiras cómicas. Aunque, generalmente, estaban protagonizadas por niños, solían estar dirigidas a un público adulto, con un sentido bastante crítico. Uno de los más famosos son la serie de Charlie Brown, creada, en 1950, por Charles M. Schulz, y sus personajes Peanuts y Snoopy. También destaca Mafalda, del argentino Quino, que, desde 1964, critica el mundo de los adultos.
                                                     


LA NOVELA GRÁFICA
Es un término controvertido, que puede referirse tanto a un formato de publicación como a un tipo moderno de historieta para adultos surgida a finales del siglo pasado. En su sentido más estricto, puede definirse por los siguientes rasgos:
  • Formato de libro.
  • Un único autor y más raramente un grupo de ellos.
  • Una única historia, generalmente extensa, con tendencia a la densidad
  • Pretensiones temáticas de la Literatura con mayúscula (subjetivismo autobiográfico, flash backs, diferentes tiempos narrativos, etc. Destinada a un público maduro o adulto.
En su sentido diacrónico, es un movimiento internacional del siglo XXI heredero de la historieta alternativa, tanto estadounidense (Charles Burns, Daniel Clowes, Gary Panter, Joe Sacco, Seth) como francófona (Guy Delisle, Marjane Satrapi) e incluso israelí (Rutu Modan) y japonesa (Jiro Taniguchi), cuya figura central es Chris Ware.

  http://es.wikipedia.org/wiki/Novela_gr%C3%A1fica#Origen_del_t.C3.A9rmino

Microsoft  Encarta  2009.





 







 

los Vigilantes - V de Venganza

Hace tres años se estrenaba V for Vendetta (2005), adaptación de una novela gráfica que presentaba como héroe a un “terrorista” que hacía volar la sede del parlamento británico como forma de protesta frente a un gobierno autoritario que violaba todos los derechos civiles de su población. Ahora se presenta Watchmen, versión cinematográfica de otra novela gráfica de culto protagonizada por un grupo de superhéroes caído en desgracia, políticamente incorrectos, desprolijos y marginados tanto por la opinión pública como por las autoridades, y que dice dos o tres cosas sobre el sistema político, la ley y los valores de una sociedad básicamente corrupta, decadente y en peligro de extinción. Que tanto la obra original como esta adaptación estén ambientadas en unos años ’80 “alternativos” (en los que Estados Unidos ganó la guerra de Vietnam y Richard Nixon asumió un tercer mandato como presidente), al borde de la hecatombe nuclear, no le quita mérito como versión ficcional de una verdad histórica que no fue muy diferente.

¿Qué tienen en común ambas historias? Que el autor de ambas es el talentoso y rebelde Alan Moore, un inglés que revitalizó con sus ideas, su complejidad narrativa y sus personajes fuera de molde el mundo del cómic. Estas dos obras fundamentales –en su trayectoria pero sobre todo en la evolución de la literatura gráfica, hasta entonces considerada un género menor que luego adquiriría mayor prestigio- nacieron en pleno auge del conservadurismo occidental dominado por los gobiernos de Ronald Reagan (Estados Unidos) y Margaret Thatcher (Reino Unido), por lo que sería al menos ingenuo considerarlas mero entretenimiento. De hecho V for Vendetta –y ya estamos hablando de las versiones cinematográficas- me sigue pareciendo una de las películas más serias e inquietantes que Hollywood haya producido en lo que va del siglo. Podría afirmar algo parecido de esta adaptación de Watchmen… si no hubiera visto su última hora.


http://www.cartelera.com.uy/pelicula.php?id=1903

El Presagio

Ésta es una pelicula que usa colores frios, maneja escenarios muy oscuros, opacos y tristes, tiene bastante suspenso, por medio de ese suspenso se trata de confundir a quien la está viendo ya que al fnal quienes parecen ser los malos del paseo, tienen mucho que ver con el buen final que con el que nos encontramos al final.

Grados de Iconicidad

El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.
http://es.wikipedia.org/wiki/Iconicidad

Fotografia a Color:


Fotografia a Blanco y Negro:




Pintura Realistas:



 Representación Figurativa no Realista




PIctograma


Esquema Motivado




Esquema Arbitrario




Representacion No Figurativa




El Resplandor

http://www.youtube.com/watch?v=ykFmuzE7Nzs

Ësta película dentro de su contexto, maneja varios colores como el blanco, el verde, el negro, (que representa en este caso la oscuridada en cuanto al tiempo), el rojo muestra la parte terrorifica psicológica pero en cuanto a escenas o imágenes no es tan impactante, es mas la musica la que hace que quien ve el film pueda tensionarse, lo que la hace de suspenso.
Ésta película tiene un lado violento que se presenta más bien en el desenlace y este rojo con el que nos encontramos aquí no representa precisamente la parte afectiva, amorosa o pacionante de la historia, aquí lo vemos como sangriento, frivolo, vengativo y frio.